Fengaros 2024: кого слушать на самом интересном фестивале лета
Как начинался Fengaros
За появлением фестиваля Fengaros стоит Андреас Трахонитис (Andreas Trachonitis) — выпускник университета Беркли в США и создатель Studio eleven63. В интервью Cyprus Mail своё возвращение на Кипр из Америки он описывает так: «В начале 2000-х тех, кто начинал что-то новое, было немного. Фестивали в основном были традиционными, ничего другого особо не происходило, но многие (молодые) люди, занимавшиеся чем-то за пределами Кипра, возвращались на остров».
Андреас — перфекционист, человек семейных ценностей и истинный киприот, который обожает свою страну и, что более важно, ее культуру и артистов. «Мне нравится быть здесь, мне нравятся семейные ценности [Кипр]. Но в то же время я чувствую, что есть много способов делать альтернативные — или даже прогрессивные — проекты».
Вернувшись на остров, он открыл студию звукозаписи, чтобы местные музыканты могли создавать музыку на международном уровне. Это было только началом. Вскоре после того, как студия заработала в полную силу, Андреас и его друг Лефтерис Мумцис основали Louvana Records — один главных независимых лейблов на острове, который поддерживает местных артистов.
«Мы не были первым лейблом (на Кипре), но были первыми, у кого был план. Так как у нас не было комплексов, мы не боялись реализовывать эти идеи — и иногда теряли много денег», рассказывает Андреас о первых годах работы.
Когда наладилась работа студии и лейбла, открылись другие горизонты: музыку нужно было продвигать. Так родилась идея создания фестиваля. Louvana Records постепенно нашли свой путь в кипрскую культуру и сделали альтернативную музыку на острове более заметной, преодолевая барьеры между коммерческим миром и начинающими музыкантами.
Лейбл начал устраивать концерты в местах, которые изначально не были для этого предназначены: среди них культовое кипрское заведение Antonakis Bar, кафе Prozak и деревня Като Дрис, где сегодня проводится Фенгарос.
«Кажется, что спустя годы люди начали объединять музыку с местными культурными площадками», побуждая людей погружаться в местную культуру, говорит Андреас. «[Сам фестиваль] всегда балансирует на грани между культурным и коммерческим событием».
Фестиваль работает похожим образом: на него приглашают популярных международных артистов, которые играют рядом с местными кипрскими музыкантами. Таким образом они подпитывают друг друга и расширяют кругозор слушателей.
По словам Андреаса, фестиваль был важен для расширения аудитории лейбла и знакомства местных исполнителей и публики, которая могла быть не готова к прогрессивным и новым жанрам живой музыки. При этом он активно работает с локальным контекстом и вовлекает в процесс местные площадки, придавая своему бренду кипрскую идентичность. Именно за это мы в «Ясасе» его респектуем.
«Мы привозим артистов со всей Европы, сосредотачиваясь на кипрской сцене. Когда мы привозим артиста с двумя миллионами подписчиков на Spotify, мы относимся к этому исполнителю так же, как и к местному, который только начал свою карьеру. Очевидно, я не говорю о денежном вознаграждении — начинающий исполнитель не получит столько же — но начинающие артисты получат справедливую сумму денег, и самое главное, они получат точно такое же отношение [с нашей стороны]. Мы не делаем различий между артистами», рассказывает Андреас.
Cегодня Фенгарос превратился в нечто большее, чем просто музыкальный фестиваль. Андреас организовал на его базе лекторий Fengaros Music Village, чтобы заполнить «пробел в образовании». «[Мы хотим] научить людей создавать группы, продвигать свою музыку, записывать свои треки и сотрудничать с другими артистами и видами искусства, такими как танцы и театр. Music Village — это безопасное пространство для творчества, где музыканты могут общаться, сотрудничать и учиться. Это место, где они также могут ошибаться, оставив свою неуверенность за пределами деревни», — говорит Андреас.
Кроме этого, уже несколько лет работает Fengaros High — ведущая платформа на острове для молодых музыкантов, которая предоставляет артистам до 19 лет возможность демонстрировать своё искусство и интегрироваться в местную музыкальную сцену под руководством профессионалов. Лучшие выпускники этой платформы выступают на самом фестивале.
Кого слушать в этом году?
Дисклеймер: я выбрал 7 групп и исполнителей, которые мне понравились больше всего. Вам могут понравиться другие, так что послушайте всех! На сцене будет один из самых известных греческих рэперов, разные диджеи и поп-музыканты — просто я о них не написал.
Alice Phoebe Lou
(2 августа, 22:30 | Field stage)
Хедлайнер этого года, Alice Phoebe Lou, выросла в Южной Африке, но свою карьеру начала как уличный музыкант в Берлине. Развив свой блюзовый и фолковый звук в своих уличных выступлениях, она привлекла внимание слушателей по всему миру своими честными историями и чистым, прекрасным голосом. Очень советую послушать её последний альбом “Shelter” — короткую, но душевную запись о возвращении домой.
Electric Litany
(2 августа, 21:50 | Village Stage)
– Мама я хочу «молчат дома / ploho»!
– Но у нас есть молчат дома и ploho на фенгаросе!
– Молчат дома и плохо на фенгаросе:
Electric Litany — лондонская группа, образованная в 2007 году. Ребята известны своим уникальным сочетанием музыкальных пост-рока, синти-попа, неоклассики и электроники. В рецензиях на них говорят ещё о неких «экспериментальных звуковых пейзажах», но необходимость оценивать настолько невнятное описание я оставлю на ваше усмотрение. Музыка у ребят очень крутая. Советую вечером сесть в прохладе кондея, закрыть глаза и включить Under a Common Sky.
Fotis Siotas
(2 августа, 23:10 | CUPRA Museum)
Фотис Сиотас — греческий скрипач, певец и оркестратор, родившийся в Салониках. Сиотас записал более ста альбомов и известен своей работой в фильмах “O hamenos ta pairnei ola” (2002), “Meliartos” (2021) и “Mikro eglima” (2008). Этим летом Фотис Сиотас возвращается в Като Дрис с выступлением, специально подготовленным для фестиваля. В сопровождении Ангелоса и Одиссеаса Вламиса трио исполнит старые, новые и переосмысленные композиции из богатой дискографии Сиотаса с неожиданными поворотами. Обязательно послушайте его альбом BKXS, записанный вместе с Ян Ваном Ангелоуполосом.
Arcadian Child
(3 августа, 21:00 | Village Stage)
Вообще этих ребят описывают как психоделический рок, но черт его знает. Я бы сказал, что там есть и стоунер, и отсылки к традиционной средиземноморской музыке, да и всё это вместе с поэтическими текстами. Круто, короче! Обязательно надо идти слушать. Arcadian Child одно из самых ярких и интересных явлений на рок-сцене Кипра.
The smallest Creature
(August 3rd, 20:00 | Village Stage)
Я просто напишу, что это очень хороший и красивый инди-рок. Poets of the fall для тех, кто живет на Кипре. Дальше дам удивительное полотно текста с самого сайта Фенгароса: «Погрузитесь в живую атмосферу The smallest Creature, где мелодичное мастерство сталкивается с необузданной мощью. Завораживающий резонанс душевных мелодий музыкантов из Ларнаки переплетается с пульсирующими темпами, создавая звуковой ландшафт, который постоянно колеблется между гармонией и интенсивностью, изливая эмоционально насыщенные тексты, которые находят отклик в сердцах слушателей и ведут их через личные переживания».
x.ypno
(2 августа, 22:10 | CUPRA Museum)
Если вы переехали на Кипр и скучаете по своим автотюновым реперам из России, то позвольте представить вам x.ypno. Почти всё так же — но на греческом, да ещё и с живыми инструментами. И это даже звучит хорошо!
Human Days
(3 августа, 18:30 | Field Stage)
Молодая группа из Ульяновска играет на одном из главных кипрских фестивалей! Круто же! Как пишут сами о себе ребята в инстаграме: «Наша музыка — о людях и их историях, о чувствах и мыслях, о травмах и радостях — о нас и о тебе. Мы стали друзьями в Ульяновске, но теперь наш дом Лимассол, и здесь мы записываем наш первый мини-альбом».
